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'Estamos aquí porque somos argentinos'. Medio en broma, medio en serio, el pintor Andrés Labaké sale al paso con esta frase cuando le preguntan cómo fue seleccionado, junto con otros tres creadores de Buenos Aires y la provincia de San Juan, para participar en la exposición Artistas contemporáneos argentinos, que alberga la galería de la Corporación Andina de Fomento (CAF) desde el pasado viernes.
En la sala, el paisajismo aéreo de Labaké dialoga con la abstracción lúdica presente en las esculturas de Cristina Tomsig, las reminiscencias precolombinas de la pintura de Gonzalo Gorostiaga y los tejidos pictóricos de Eduardo Esquivel. El conjunto suma 21 piezas y ofrece un atisbo al vasto universo de la contemporaneidad argentina, cuya escena constituye junto con Brasil y México uno de los grandes centros del arte latinoamericano.
El eje de la muestra es el trabajo de una generación 'intermedia' de artistas argentinos que aunque aún no alcanza el estatus de los grandes maestros, ya ha inscrito su nombre en proyectos expositivos individuales y colectivos, así como en las ferias de arte del continente. 'Hay una ola latinoamericana que nos caracteriza, pero la escena es más compleja que hace 40 años', comenta Tomsig.
Labaké justifica la curaduría de la exposición al hablar de 'un cierto enamoramiento por la pintura' que se vive en Argentina y 'la empatía con la abstracción' que caracteriza a Venezuela, el país anfitrión.
De los cuatro expositores, Labaké y Esquivel son los que cuentan con un mayor número de obras en la sala, con siete pinturas cada uno. Los trabajos del primero se caracterizan por un manejo simbólico del color. A través de los ocres, marrones y amarillos, el artista representa 'la tierra latinoamericana'. Los cuadros de Labaké presentan al paisaje visto desde arriba, por un ojo superior.
La fusión del tejido con el medio pictórico clásico está presente en la obra de Esquivel, quien deja a un lado la dicotomía 'arte mayor-arte menor' en su serie de 'Pinturas tejidas'. El artista presenta las imágenes pintadas en dos lienzos que se entrecruzan en un entramado que da como resultado un mosaico de obras figurativas y abstractas a la vez.
Estas pinturas se caracterizan por la textura que proporciona el tejido y por la armonización entre tonos fríos y cálidos.
Tomsig por su parte, plantea la abstracción desde lo lúdico.
Sus esculturas creadas con materiales industriales y livianos recuerdan trompos y serpentinas.
En su paleta predomina el valor absoluto blanco y negro por encima del color.
Las vasijas andinas de Gorostiaga son un punto focal en la sala. El pintor parte de lo precolombino para examinar el fenómeno de la modernidad, siempre con ojo crítico. Su pintura recrea desde la bidimensionalidad objetos escultóricos de apariencia hiperrealista, pintados sobre fondos negros en soportes que combinan la tela y el cartón. 'Al elegir para su imaginario la representación de códigos estéticos que aparecían como confinados al campo de lo arqueológico, Gorostiaga les renueva su vigencia, los actualiza a través de un lenguaje clásico contemporáneo y los pone ante nosotros en una manifiesta expresión de la vitalidad que aún los anima', se lee en el catálogo.
Es la primera vez que estos cuatro artistas coinciden en una exposición colectiva y la consideran un reto, a decir de Tomsig, pues los pone a prueba fuera de los códigos comunes que dominan la escena artística argentina. REGRESAR |
| Fecha publicada: 10/03/2010
Fuente: TalCual
Tema: cultura
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