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Mariana Rondón anda de lo más contenta. Ver el nombre de su segundo largometraje, Postales de Leningrado, anunciado en la cartelera nacional la lleva a sentar que, sin lugar a dudas, ha logrado hacer por primera vez exactamente lo que quería. Recuerda que comenzó a idearla mucho antes de su primera película A la medianoche y media (1999), creyendo que la realizaría sólo cuando estuviera más madura. "Pero me di cuenta de que nunca iba a madurar, así que decidí echar el cuento de una vez porque no sé si habrá un después".

Mientras saborea las primeras reacciones que despierta su nueva aventura cinematográfica, sondea a los talleres sobre el "cómo se hizo" Postales de Leningrado, dictados por miembros del equipo técnico, y explica las motivaciones de su segundo filme, que muestra una faceta más madura (aunque no se lo haya propuesto) de la cineasta venezolana, también autora de los cortometrajes Cáscaras (1991) y Calle 22 (1993).

Rescate de la memoria, excusa para traducir estéticamente un episodio de su vida, espacio para la reflexión sobre la guerrilla venezolana en los sesenta, acerca de la ilusión de la utopía revolucionaria ysufracaso:son todasrazones que confluyenenlahistoriade Postales de Leningrado, narrada por una niña. "Son las posibilidades que ofrece el arte", recuerda la realizadora egresada de la escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba, donde se han formado varias generaciones de cineastas latinoamericanos.


HISTORIA DE MUCHOS
Esta película, filmada totalmente en el estado Mérida y ambientada en la década del 60, ofreció a su directora y guionista la oportunidad de reconstruir la memoria personal y de toda una generación.

"Pensaba que los hijos de guerrilleros éramos pocos. Pero resulta quesomos másdeloque imaginaba. Cada vez aparecen más. Me están llegando emails de desconocidos que apenas han visto el trailer en el cine, para agradecerme por contar que ellos vivieron lo que tuvieron que ocultar. Incluso dentro del equipo he descubierto afinidades insospechadas: una de las asistentes de producción estuvo presa al mismo tiempo que yo (con nuestras respectivas mamás) en el retén de mujeres de Los Teques".

Durante la filmación, Rondón se dio cuenta de que estaba contando no sólo su propia historia, sino la de muchos otros que vivieron en condiciones especiales, entrenados desde niños en el terreno del camuflaje de identidades y la clandestinidad. Y también las incorporó a la narración. De allí surgió la idea de filmar en paralelo el documental Los hijos de la guerrilla, donde toman la voz los miembros más pequeños de esas familias marcadas por el miedo y la esperanza. "A pesar de tomar caminos distintos, aunque hoy piensen diferente a lo que movió a sus padres, sus testimonios confluyen en la misma defensa de principios, de ideales. Todos al final respetan la importancia de esa lucha, aunque no crean en la guerrilla como gesto heroico".

-¿Qué expectativas tiene sobre esta película?, ¿quiere motivar la reflexión sobre la lucha clandestina de la izquierda venezolana de hace cuarenta años?
-Buenísimo si eso también ocurre. En primer lugar quise darle una dimensión humana a la guerrilla, que haber perdido una batalla no significa perder la vida. También me importaba destacar la juventud de los guerrilleros. Me sorprende advertir que hoy que cuento su historia, les doblo la edad que ellos tenían en aquel entonces. Estaban más cerca de la niñez que de mí ahora con 40 años. Respeto sus ideas, pero creo que eran muy jóvenes, con un espíritu aventurero alucinante, que por lo demás me encanta y que en otra vida igual hubiera experimentado. Claro, sin olvidar los miedos y el dolor.

-En la película se observan diferentes niveles de discurso, rupturas narrativas y recursos técnicos de la animación que recrean la imaginación infantil. -Para retratar un mundo de es- condites, acertijos, secretos y de nombres falsos se necesita trabajar una estructura cinematográfica especial, que deje espacio a la imaginación. La narración de Pos tales de Leningrado no puede ser nunca lineal, se acerca más a un policial o un juego. Ponte a ver, ¿cómo pensamos? uno va caminando por la calle pensando en algo, se atraviesa alguien y empiezas a conversar sobre otro tema. El cine ofrece la oportunidad de reproducir cómo se desarrolla el pensamiento humano. Contar historias lineales es lo más "anticinematográfico" que hay.

-En las escenas familiares, medio caóticas, se advierte una especie de homenaje al cineasta serbio Kusturica. -Sí, en cierta manera es un ho- menaje a Kusturica. Cuando vi a Gato NegroGatoBlanco,pensé que era una de las películas que podría disfrutar perfectamente junto a mi abuelo. Entonces, si iba a hablar sobre mi familia, decidí recrear una escena con un tono similar.

-Su película habla de una etapa de la historia de la izquierda venezolana que ha sido bien recibida por el gobierno actual. Ha sido abiertamente apoyada por instituciones oficiales, como lo certifica la publicidad identificada con logos oficiales ¿No le preocupa que Postales de Leningrado sea vinculada con el chavismo? -Sería una torpeza identificar la película con el oficialismo. Se pre- senta como un espacio abierto para la reflexión desde muchos puntos de vista, que es la función del arte. Mi película es lo más alejado a la propaganda a favor del Gobierno. Como ocurre con el cine local, está auspiciada por el Centro Nacional de Cinematografía (Cenal),locualessuresponsabilidad. El Estado debe permitir que existan todas las visiones posibles.

Aparte, el presupuesto del Cenal no era suficiente y tuvimos que pedir apoyo a las empresas privadas, pero ninguna otorgó algún aporte, no creo que por el tema, sino porque no estaban interesados en apoyar al cine venezolano.

-¿Cómo evalúa el estado de la cinematografía nacional?
–La única manera de lograr un mejor cine es filmando mucho. Esa posibilidad se da en este momento. De aquí a final de año se estrenarán 10 películas venezolanas. Si ese esfuerzo es continuo, se garantizará una mejora del cine, además de la existencia de voces distintas. REGRESAR


Fecha publicada: 11/09/2007
Fuente: El Mundo
Tema: cultura

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