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' ...Más que una muestra exhaustiva, Soto in situ es una tentativa a restituir el lugar de la mirada, devolverla al momento de su origen para que el ojo y el cuerpo puedan sumergirse en esta trama vibrante de líneas, superficies y espacios . Entonces, según el texto de sala que acompaña la exhibición emplazada en el MAC, la idea básica es remitirnos a la pura esencia fenomenológica de la experiencia sensible que facilita el ejercicio de lo cinético, vivido en este caso a través de las obras del creador Jesús Soto. Esta muestra se articula en torno a la pieza Progresión Caracas 1 y 2, que se encuentra integrada a la planta física del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas (In situ) y, por tanto, sirve de eje para que se exhiban en su entorno las series gráficas Sotomagie y Escrituras, así como algunos trabajos de investigación pictórica y tridimensional. Ahora bien, pareciera que el gesto de convocar al espectador a la experiencia estrictamente formal de la obra cinética 'ojo, cuerpo, línea, superficie y espacio' negara estratégicamente la posibilidad de construir, a partir de ésta, otro tipo de asociaciones. Por tanto, carente de una ética de la percepción, Soto in situ se anuncia y se restringe sólo a una cosmética de la percepción. Más allá de contextualizarla en el lugar pareciera que busca situar al espectador en la ausencia de éste. En este sentido, esta exhibición hace del proyecto estético del arte cinético un mero ejercicio de ilusionismo visual. No promueve fundar una ética de la percepción basada en la participación reflexiva del espectador. En el fondo trata de llevar la mirada a un origen (pasado) para que ésta sea incapaz de situarse en el contexto (presente) y, por medio del ejercicio activo y crítico de la percepción, logre articular significados más allá de lo que acontece en la retina. Soto in situ borra la desmaterialización y re-materialización de la Esfera Caracas (In situ), que está ubicada en la autopista Francisco Fajardo. Igualmente olvida el estado de deterioro de las obras Progresión amarilla y Cubo virtual azul y negro (In situ), en la estación del Metro de Chacaíto. No obstante, la estrategia es efectiva: línea, superficie y espacio. La percepción restringida a estos parámetros todo lo borra y se erige como mera ilusión. Así, la mirada queda ciega, nada ve. Anula el contexto. No importa si las salas que albergan las piezas evidencia filtraciones e incluso goteras. El arte geométrico es nuestro maquillaje (Ilusión) como nación, así se ve. Somos blanco, negro, indio, misses y cinetismo. Lo importante es el 'tinglao', que la cosa tenga rastros de modernidad y 'como vaya viniendo vamos viendo'. No importa si las geometrías, como la noción de países en desarrollo, es entendida como pura y mera esperanza. No importa si al final nuestros ojos y cuerpos terminan sumergidos en la trama de la impunidad, la violencia y las balas (penetrables). No importa si un funcionario público destruye (In situ) a martillazos una obra de arte cinético (El mural de Cruz-Diez en el estado Vargas). Al final lo importante es que somos nuevamente ganadores del Miss Universo, que Dudamel triunfa en Europa y que Soto in situ, como escuché decir a una señora mientras recorría las salas del MAC, 'es una bella exhibición que recuerda a las que se hacían antes'.
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| Fecha publicada: 22/07/2008
Fuente: El Nacional
Tema: cultura
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