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A veces asistir a un espectáculo en Caracas es una verdadera tortura. Fue lo que me ocurrió el pasado viernes en la noche, cuando intenté ir a la función de estreno del musical Visa para un sueño, que ha corrido con la mala suerte de estarse presentando en ese teatro lleno de incomodidades que es el del colegio Santa Rosa de Lima. Y no hablo solamente del interior de la vetusta sala, que me dicen que posee unas butacas de madera que de confortables no tienen nada, y que son una tortura para el trasero y la espalda, sino también de los alrededores del lugar.
Para empezar, el área de estacionamiento es insuficiente, para no decir que inexistente. Al llegar, ya aquello estaba atiborrado de vehículos, por lo que me tocó aparcar muy cerca de la entrada del colegio, siguiendo las indicaciones de unos jóvenes que con la mejor buena voluntad, y luego de cobrar 5.000 bolívares de los viejos por acceder, me hicieron ir en retroceso durante casi 100 metros para ubicarme en el sitio asignado a mi vehículo.
Confieso que jamás había ido al teatro del colegio Santa Rosa de Lima, por lo que pensé que, dentro de todo, había tenido suerte en conseguir un puesto en medio de aquel tropel de carros. Pero no, nada de eso.
Vana ilusión. Cuando me indicaron la ruta por donde debía llegar a la sala, comencé a caminar por una empinada y larguísima vereda, completamente a oscuras y sin ninguna vigilancia, recorrido que entre el nerviosismo y el cansancio por lo pronunciado de la subida, se me hizo francamente eterno.
Cuando finalmente, jadeante y sudoroso, me aproximé a teatro, vi con desconsuelo que a esa hora, las 7:55 de la noche, faltando apenas cinco minutos para comenzar la función, ¡todavía las puertas estaban cerradas!, por lo que la cola para entrar a la sala era tan kilométrica, como si de un día de elecciones para revocarle el mandato a Chávez se tratara.
La verdad es que los venezolanos tenemos capacidad de aguante. Y no lo digo por la década que llevamos soportando los desmanes del bocazas que nos desgobierna, sino por la tranquilidad de aquel público que, luego de caminar aquella vereda empinada, oscura e insegura, se mantenían como si nada, aguardando que a alguien se le ocurriera abrir el teatro. Por mi parte, preferí retirarme, pues detesto sentirme irrespetado como público.
UN ESFUERZO PERDIDO
Cosas como estas son las que nos definen como país del tercer mundo, pues en ninguna nación seria se somete a tales incomodidades a quienes salen en busca de recreación, aspirando a divertirse un rato con un musical que viene precedido de las mejores críticas.
Lo que no entiendo es que cómo Visa para un sueño, el exitoso musical escrito y dirigido por el venezolano Manuel Mendoza, que narra las peripecias que tuvo que pasar otro compatriota, Raúl González, para lograr hacerse de un lugar destacado en el mundo del espectáculo estadounidense, haya recalado en un teatro como el del Santa Rosa de Lima, que tanto deja que desear. Nada que ver, me dicen, con el que le sirvió de sede, en Coral Gables, durante la extensa y aclamada temporada que hizo en Miami.
Es una lástima, porque se trata de un esfuerzo prácticamente perdido, sobre todo tomando en cuenta que en esta versión caraqueña, Raúl González alterna con luminarias nacionales tan prestigiosas y queridas como Caridad Canelón, Carlos Mata, Alba Roversi, Elaisa Gil y Rolando Padilla, además de Pastor Oviedo y Liliana Meléndez, quienes están entre las más destacadas nuevas figuras de nuestro país.
Entiendo que en Caracas hay un problema serio de carencia de salas y que, para colmo, el Gobierno secuestró a la más importante de ellas, el Teresa Carreño, que es donde debió haberse presentado Visa para un sueño, pero de allí a haber aterrizado en el Santa Rosa de Lima, un local más digno de actos de fin de curso (después de todo, supongo que esa es una de sus finalidades) o eventos más modestos que el que comentamos, es realmente una desproporción.
No digo que mis vicisitudes de esa noche fueron como las que tuvo que sortear el bueno de Raúl González para lograr el sueño americano, pero casi casi...
FIGURANTES CON TALENTO
Ya que de teatro hablo, la experiencia que tuve en otra sala -ésta sí bien acondicionada y adecuada para representaciones de artes escénicas-, el Teatro Trasnocho, no me dejó el mal sabor de la que les acabo de comentar. Todo lo contrario.
Diecinueve integrantes de la primera promoción del Centro Integral de Capacitación Actoral (Cica), que dirige Karl Hoffmann, demostraron durante varias semanas las habilidades adquiridas en el arte histriónico, con la representación de la pieza Los figu rantes, del dramaturgo español José Sanchis Sinisterra, bajo la dirección de Moisés Guevara.
La obra, presentada con un nivel y una dignidad absolutas, es un risueño guiño, que alude al rango de principiantes de sus jóvenes protagonistas.
La trama es la de un grupo de actores secundarios de una obra de época, que justo en el momento de la representación, deciden rebelarse ante su situación de segundones. Es teatro dentro del teatro.
Su autor, al que conocemos en Venezuela a través de su obra más famosa, ¡Ay Carmela! -adaptada al cine en 1989 por Carlos Saura, con la soberbia protagonización de Carmen Maura y Andrés Pajares; y representada hace poco en la misma sala del Trasnocho por Tania Sarabia y Basilio Álvarez, ambos excelentes en sus roles, dirigidos por Armando Álvarez-, es, además de escritor, docente teatral, lo que se aprecia en esta obra, Los figurantes, que luce como hecha para desarrollar facultades en los nuevos histriones.
Sin duda, una excelente idea de Karl Hoffmann y Moisés Guevara para lanzar al ruedo a sus egresados en teatro, en un montaje donde la mayoría de ellos demostraron que poseen condiciones para desarrollar una promisoria labor en las tablas.
EL RETO DE MÓNICA
Le hemos seguido la pista a ¿Vieja yo?, la nueva telenovela de Mónica Montañés, de la cual dijimos la semana pasada que cuenta con un grupo de personajes que prometen, entre ellos los interpretados por Mimí Lazo -en un papel que se le ve cómoda y en el cual luce sobrada-, Chelo Rodríguez sencillamente cautivante como la maliciosa y perspicaz abuela, a la que no se le escapa nada-, Adrián Delgado -medido y seguro en un rol, al que ha sabido deslastrar de la pátina del galancito tradicional, para asumirse como un actor que se toma su trabajo en serio- y Marjorie de Sousa -deliciosa y divertida villana.
Hay otros que pintan bien, pero las subtramas que los involucran aún no se desarrollan del todo. Son los casos de Caridad Canelón, Carlota Sosa, Antonio Delli y Carolina Perpetuo.
Mención aparte para el papel de María Antonieta Duque, que se supo- ne es víctima de la violencia doméstica por parte de su marido, que muy bien encarna Rolando Padilla. Esta pareja podrá desplegar o no sus potencialidades en su escabrosa trama, en la medida en que el canal no se autocensure y le exija a la escritora 'suavizarla'. Ojalá que no, pues se trata de un tema muy de hoy, que merece la pena ser enfocado en una telenovela, sobre todo si es responsabilidad de alguien que, como Mónica Montañés, sabrá darle el toque correcto, sin desbordes ni sensacionalismos. REGRESAR |
| Fecha publicada: 30/09/2008
Fuente: El Mundo
Tema: entretenimiento
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